AUNQUE NO HUBO CINECAN ESTA SEMANA......

NO QUEREMOS INCUMPLIR NUESTRA PALABRA,ASI QUE:

AGORA:AÚN QUEDA POR LLEGAR LO MEJOR DE AMENÁBAR¡¡¡¡¡

Si hay un director español que ahora mismo puede hacer lo que le venga en gana desde el punto de vista cinematográfico, ese es Alejandro Amenábar.
Amenábar está un punto por encima del resto de directores en cuanto a los medios disponibles a la hora de realizar un film. Es el caso de Ägora, cuyo estreno ha arrasado en las carteleras de todo el país y que va camino de seguir en esa línea, ya que a medida que pasan las semanas, va ganando muchos más espectadores.
El binomio Amenábar / Mateo Gil, que tan buenos resultados ha obtenido, ha vuelto a colaborar para la realización de la película, siendo el guión de la misma de Gil, algo que se refleja desde el principio del metraje.
Sin embargo, y aunque en anteriores ocasiones el binomio funciona a la perfección, en este caso no hemos quedado demasiado satisfechos, al menos desde la perspectiva de lo cinematográfico. Con una inversión de 50 millones de euros, que quedan reflejados en toda la recreación de la Alejandría del siglo IV ( impresionante la ambientación y la representación que hace Amenábar) y con una puesta en escena excelente, secundados con unos planos impresionantes que merecen la pena ser vistos en la gran pantalla, con una realización impecable, y con unas tomas y movimientos de cámara que sólo puede llevar a cabo Amenábar, entre otras cosas porque dudo de que haya ahora mismo un director español que tenga tal capacidad para la realización y el movimiento de la cámara, a la película parece faltarle algo para convencernos del todo.
La acción se centra en Alejandría, siglo IV, en pleno desmoronamiento del imperio romano, en una ciudad en la que los conflictos religiosos se instalan en la sociedad y que hacen peligrar la joya de la corona de la ciudad, su biblioteca, uno de los mayores tesoros del mundo desde el punto de vista cultural. Los conflictos religiosos entre cristianos y paganos, con Hipatia ( Rachel Weisz) como profesora de astronomía y defensora de la biblioteca, filósofa preocupada en buscar la lógica del movimiento de la tierra y de los planetas, que al final se ve involucrada por otros y merced a la inercia de los conflictos en una guerra que no busca y que termina por derivar en su trágica y atroz muerte. Todo esto termina por conformar una película en la que Amenábar deja y trasmite un mensaje diáfano. El rechazo más absoluto a todo dogma, a todo fundamentalismo religioso y a toda forma de violencia para la aceptación de ideas a la fuerza. En eso Amenábar es tajante, la imposición violenta de las ideas no lleva más que al totalitarismo y a la muerte, y en eso la Alejandría del siglo IV no está tan lejos del tiempo actual. Agora convertida en paradigma de la no-violencia y no-fundamentalismo de religiones.
A pesar de todo esto, que son suficientes argumentos para realizar un buen film, la película carece de un casting apropiado, los secundarios parecen quedarse a medias y su capacidad de trasmitir sentimientos se resiente, algo que nota el desarrollo y el ritmo de la película. Sólo Rachel Weisz (un lujo de actriz) parece estar a la altura, y eso que aún se le puede sacar mucho más.
Aún así, sin ser la mejor película de Amenábar, merece la pena verla, el trabajo del director se ve refrendado en muchos momentos importantes, y su mensaje, incluyendo el homenaje a un personaje tan importante como Hipatia y a su obra, llega y cala hondo, aunque algunos intenten ver un mensaje feminista que no es tal. No obstante, otros, pocos quizás, nos quedamos con la esencia de ese Amenábar de “Tesis” o “Abre los Ojos”.

Tamaran Fm.

LOS SUSTITUTOS:LA FALTA DE ORIGINALIDAD ABURRE¡¡

QUERIDOS AMIGOS FUI A VER LOS SUSTITUTOS ESPERANDO ENCONTRAR UNA PELI TIPO HOSTAGE O 16 CALLES,DONDE BRUCE WILLIS ESTÁ ENTRETENIDO Y LA PELI TAMBIÉN,NI SIQUIERA IBA BUSCANDO PASARLO TAN BIEN COMO EN LAS JUNGLAS DE CRISTAL O EL SEXTO SENTIDO.

PUES,PARA MI DESGRACIA UNA VEZ MÁS,ME TRAGUÉ UN BODRIO TIPO MEZCLA DE IDEAS DE PELIS COMO MATRIX,EL SEXTO DIA,DESAFIO TOTAL,ETC,Y SÓLO DE ÉSTA MEZCLA SALE UNA COSA PESADA,CARENTE DE ALGUNA ORIGINALIDAD Y LO PEOR DE TODO CON UNA HISTORIA TIPICA POLICIACA QUE BIEN PODÍAN HABERLA HECHO SIN MEZCLARLA CON MOVIDAS FUTURISTAS Y CIBERNÉTICAS.

FIJAOS BIEN QUE EN NINGÚN MOMENTO HE NOMBRADO ESA JOYA DEL CINE DE CIENCIA FICCION LLAMADA BLADE RUNNER,LA OCASIÓN NO LO MERECE,Y YA LE HUBIERA GUSTADO A LOS SUSTITUTOS PARECERSE EN ALGO A ÉSTA OBRA MAESTRA¡¡¡

DESDE CINECAN,UNA VEZ MAS,QUEDAMOS DEFRAUDADOS CON LOS BLOCKSBUSTERS AMERICANOS,AMPARADOS EN GRANDES ESTRELLAS QUE GARANTIZAN A PRIORI TAQUILLA

POSDATA:PARA NO QUEDAROS CON MAL SABOR DE BOCA,TENEIS QUE VER EL NIÑO CON EL PIJAMA DE RAYAS,PRODUCCION INDEPENDIENTE Y DE 4 DUROS PERO MUY BIEN ECHA,UNA HISTORIA DEL HOLOCAUSTO VISTA DESDE OTRO PUNTO,EL DE LOS NIÑOS,O MEJOR EL DE LOS MALOS

G.I. Joe: The Rise of Cobra,OTRO PEPINO NUCLEAR¡¡¡¡¡

IGUAL QUE PASÓ CON DAREDEVIL EN EL 2003,PASÓ AHORA CON G.I.RISE OF COBRA,HICIERON UN BODRIO INTRAGABLE,¡¡¡QUE PENA DE PELICULAS,CON TODOS ESOS ACTORES DE NOMBRES,NUEVAS ESTRELLAS Y ESTRELLAS YA CONSOLIDADAS,MUCHO,MUCHO DINERO Y FX QUE MARAVILLAN AL MÁS EXIGENTE.
NO SE ENTIENDE,QUE ÉSTO SUCEDA TENIENDO A Stuart Beattie GUIONISTA QUE HA DEMOSTRADO CON TRABAJOS COMO PIRATAS DEL CARIBE Y 30 DIAS DE OSCURIDAD QUE PARTICIPA EN BUENAS PELIS.AUNQUE SIENDO EL DIRECTOR Stephen Sommers,EL CUAL,LA MOMIA Y EL REGRESO DE LA MOMIA LE SALIÓ BIEN, PERO HAY QUE DECIR QUE HIZO UNA PORQUERÍA CON VAN HELSING.AQUÍ PUDIERA RESIDIR EL PORQUÉ G.I.RISE OF COBRA ES UNA PELI MALA......

NO DESPERDICIEIS UN SOLOL EURO,Y SI LA VEIS PROCURAD QUE SEA GRATIS,ASÍ EL CABREO SERÁ MENOR...............

A VER CUANDO TOCA VER ALGO BUENO,AUNQUE NO SEA UNA OBRA DE ARTE POR DIOS QUE SÓLO PIDO PASARME UN RATO ENTRETENIDO PERO SIN QUE ME TOMEN EL PELO¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡

MALDITOS BASTARDOS..............

Basta que Quentin Tarantino presente o estrene film para que la crítica, entiéndase como crítico todo aquel, sea periodista o no, que sea capaz de dar una opinión acerca de una película o una obra de cualquier tipo, se centre de lleno en la obra del extravagante director y dé opiniones a diestro y siniestro. Por otro lado, es algo muy normal que esto suceda. Y el estreno de Malditos Bastardos no iba a ser menos.

Que Tarantino alcanzó el punto más álgido de su carrera con Pulp Fiction es algo que no se le escapa a nadie que haya seguido con el suficiente interés y esmero gran parte de su obra. Y es que claro, cuando alguien realiza una obra tan redonda y con un guión tan bien estructurado como el de Pulp Fiction es inevitable la comparación.

Es evidente que Tarantino ha bebido de la fuente del film de 1.978 realizado por Enzo G. Castellari que llevaba por título “Aquel Maldito Tren Blindado”, y aunque aún no acierte a comprender que le pudo llevar a inspirarse en tan pésimo film, no es menos cierto que Tarantino ha sabido sacar de lo malo lo mejor.

En mi opinión Malditos Bastardos no es una gran película, ni de lejos, pero tampoco es una mala película, tiene de Tarantino esa incoherencia a la hora de elegir ( a lo mejor a propósito ) ciertos diálogos, esa forma de narrar una historia tan complicada como lo es la ocupación de los nazis en Francia, con una galería de personajes con una gran dosis de locura, sorna y coherencia en un momento dado, y momentos, sobre todo, algunos momentos, de mucha brillantez. Quizás no sea su mejor guión, pero si nos regala secuencias memorables. Desde el absurdo diálogo del comienzo hasta la idea surrealista de que Hitler y toda su camadilla puedan morir en un cine francés mientras ven una película donde se ensalza el nacionalismo alemán. Todo es parodia, una mezcla de risa, violencia, sangre y el terror de una guerra. Todo visto con los ojos de Tarantino.

Respecto a los actores, en mayor o en menor medida, todos correctos, eso sí, Christoph Waltz está por encima de todos los participantes, la personalidad de la que dota a su personaje (Hans Landa) arrolla al resto de personajes de la cinta. Le valdrá una nominación?.

Correcto Brad Pitt, y una sorpresa contemplar el estado de forma de Eli Roth, en un registro en el que parece moverse como pez en el agua.

Posiblemente, y dado el precario estado en el que se encuentran la mayoría de nuestras carteleras, sea de las propuestas más interesantes para ver, pero eso ya queda a la elección de cada uno.


Quío Silva.