"HANNA ":ESPIONAJE Y ACCION EN SU JUSTA MEDIDA

DESDE QUE VI The Lovely Bones (Desde mi cielo) (2009) YA ME LLAMÓ LA ATENCION ENTRE TANTO BUEN ACTOR Saoirse Ronan,SÓLO CON SU PRESENCIA YA SE HACE PATENTE SU CARISMA,LA FUERZA DE LA EXPRESION DE SU CARA Y SUS OJOS LE PONE MUY FACIL LLAMAR LA ATENCION DEL ESPECTADOR.

CON ÉSTA INTRODUCCION SÓLO TRATO DE DECIRLES QUE HANNA (EN LA QUE LA ACTRIZ PRINCIPAL ES LA PROPIA Saoirse Ronan) YA TIENE EL IMAN SUFICIENTE PARA ATRAER A LAS SALAS DE CINE A LOS AMANTES DEL CINE COMO 7 ARTE.ADEMÁS,LA PELI ESTÁ COMPRENDIDA ENTRE LOS GÉNEROS DE ESPIONAJE-ACCION,OTRO FACTOR MAS PARA ATRAER AL PÚBLICO.

CUANDO UNA PELI DE ACCION EN ESTOS TIEMPOS LLEGA A NUESTRAS CARTELERAS,Y ENCIMA ES UNA PELI DEL TIPO DE LOS JAMES BOND Y ENCIMA BOND ES UNA ADOLESCENTE YA A MUCHOS NOS HACE TENER LA MOSCA DETRÁS DE LA OREJA.YA EMPEZAMOS A PENSAR EN UNA PELICULA NO CREIBLE DESDE EL PUNTO DE VISTA DE QUE LA PELI NOS INTRODUZCA EN UNA REALIDAD NO FANTASTICA NI DESMESURADA.

PERO CUANDO TERMINO DE VER HANNA COMPRUEBO EN MIS PROPIAS CARNES QUE ESE TEMOR SE DESVANECE Y QUE HAY MUCHOS ASPECTOS QUE CONVIERTEN A HANNA EN UNA PELICULA DIGNA DE PAGAR EL ALTO PRECIO ECONOMICO Y DE TIEMPO LIBRE QUE CONLLEVA IR AL CINE EN ESTOS TIEMPOS.

BUEN GUION,BUENOS ACTORES , ACCION Y DIALOGOS COMEDIDOS CONVIERTEN A HANNA EN UNA PELI IDEAL PARA DISFRUTAR UNA TARDE DE DOMINGO Y QUEDARSE CON UNA BUENA SENSACION DE BOCA

POSDATA: Cate Blanchett Y Eric Bana PONEN "LA GUINDA AL PAVO"

PARA SABER MAS A CONTINUACION TENEIS DE QUE VA LA PELI:

Sinopsis de Hanna
Hanna tiene 16 años. Es brillante, curiosa y una devota hija. Excepcionalmente, tiene la fuerza y la energía de un soldado; esto se debe a que fue criada por su padre viudo, Erik (Eric Bana), un ex hombre de la CIA, en las salvajes tierras del norte de Finlandia. Erik ha enseñado a Hanna a cazar, le ha entrenado con un duro programa de autodefensa y le ha enseñado a leer y escribir con tan solo una enciclopedia y un libro de cuentos de hadas. Hanna ha vivido una vida muy diferente a la de cualquier otra adolescente; toda su educación y entrenamiento se reduce a un objetivo, convertirla en la perfecta asesina. Pero en el mundo real hay una cuenta pendiente con la familia de Hanna, y con una mezcla de orgullo paternal y temor Erik se da cuenta de que ya no puede retener más a su hija.

Este momento crucial cambia bruscamente la adolescencia de Hanna; es separada de Erik y se embarca en la misión para la que siempre ha estado destinada. Antes de que ella y su padre se reúnan en Berlín, tal y como lo tenían planeado, Hanna es capturada por unos agentes dirigidos por la despiadada agente de inteligencia Marissa Wiegler (Cate Blanchett). Marissa, una experimentada agente, oculta desde hace largo tiempo el secreto que le une a Hanna y Erik.

Detenida para someterla a observación bajo el desierto de Marruecos, Hanna en poco tiempo invierte la situación con sus captores. Su arriesgada fuga al mundo exterior le arroja a un paisaje desconocido donde velozmente debe aprender a entender y saber cómo guiarse. Marissa envía en secreto un equipo de agentes para que la persigan y ella misma se une a su búsqueda. A medida que el viaje de Hanna la lleva por toda Europa y la acerca a su objetivo final, se enfrenta a desconcertantes revelaciones acerca de su propia existencia e inesperadas preguntas acerca de su propia condición humana.

"X MEN FIRST CLASS" :UN BUEN COMIENZO¡¡¡¡

Cuando supe que el director que al final haría la precuela de xmen sería el mísmo que dirigió Kick Ass ya sabía que debía ir a ver la precuela mas esperada desde hace años.
Lo cierto es que tuve razón y first class ofrece todo lo que yo esperaba como aficionado al cine, me pasé 132 minutos inmerso en el buen guión adornado con un festival de efectos especiales ,con unos actores bastantes creibles (a destacar James McAvoy (Charles Xavier), Kevin Bacon (Sebastian Shaw), Michael Fassbender (Erik Lehnsherr / Magneto), y con muchas preguntas respondidas como fan y seguidor de la saga.En resumidas cuentas uno va al cine a entretenerse y con suerte olvidarse del mundo disfrutando de la historia que te intentan contar y lo cierto es que ese efecto es precisamente el que me causó xmen first class(para nosotros la mejor precuela últimamente vista y superior a la xmen 2 y xmen 3).
Posdata:Como detalle decir que Matthew Vaughn es el productor de los mayoresexitos de Guy Ritchie

Título original: X-Men: First Class. Dirección: Matthew Vaughn. País: USA. Año: 2011. Duración: 132 min. Género: Acción, ciencia-ficción. Interpretación: James McAvoy (Charles Xavier), Kevin Bacon (Sebastian Shaw), Michael Fassbender (Erik Lehnsherr / Magneto), Rose Byrne (Dra. Moira MacTaggert), Jason Flemyng (Azazel), Nicholas Hoult (Hank/Bestia), Jennifer Lawrence (Raven/Mística), January Jones (Emma Frost), Zoë Kravitz (Angel Salvadore/Alas), Lucas Till (Alex Summers / Kaos), Álex González (Janos Questad/Riptide), Oliver Platt (The Man in Black Suit). Guion: Matthew Vaughn, Jane Goldman, Ashley Miller, Jamie Moss y Zack Stentz; basado en un argumento de Sheldon Turner y Bryan Singer. Producción: Gregory Goodman, Simon Kinberg, Lauren Shuler Donner y Bryan Singer. Música: Henry Jackman. Fotografía: John Mathieson. Montaje: Eddie Hamilton y Lee Smith. Diseño de producción: Chris Seagers. Vestuario: Sammy Sheldon. Distribuidora: Hispano Foxfilm. No recomendada para menores de 7 años.
Sinopsis: La acción se sitúa en los años 60, en los inicios de la era espacial, el punto álgido de la Guerra Fría, cuando las crecientes tensiones entre Estados Unidos y la Unión Soviética amenazaban a todo el planeta, y cuando el mundo descubrió la existencia de los mutantes. También fue durante este período cuando Charles Xavier conoció a Erik Lehnsherr. Antes de que Charles y Erik adoptasen los nombres de Profesor X y Magneto, eran dos jóvenes inmersos en el proceso de descubrir sus poderes. Antes de ser archienemigos trabajaban juntos y con otros mutantes para detener la mayor amenaza que el mundo hubiera conocido nunca.

"EL DISCURSO DEL REY" LO MEJOR DEL AÑO

El discurso del rey (The King's Speech en su versión original) es una película británica de drama histórico dirigida por Tom Hooper y escrita por David Seidler. Fue nominada para catorce premios BAFTA, de los cuales ganó siete, incluyendo mejor película; consiguió doce nominaciones al Oscar, de los cuales ganó cuatro, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor; y estuvo nominado a siete Globos de Oro, con Colin Firth como ganador final del premio al Mejor Actor. Firth interpreta al rey Jorge VI, que después de la polémica abdicación de su hermano Eduardo VIII, se convierte en rey pero tiene dificultades para gobernar debido a que tartamudea. Para superar este problema, decide recurrir a Lionel Logue, un terapeuta del habla poco ortodoxo interpretado por Geoffrey Rush. Los dos hombres se convierten en nuevo rey se basa en las enseñanzas de Logue para ayudarle a hacer un programa de radio en el comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Despues de leer todo esto,uno se plantea que cuando vea la pelicula se va a encontrar con la tipica pelicula de drama historio,aburrido y con una direccion artistica que intenta cubrir todas las carencias de ritmo,montaje y guion. Nada mas lejos de la realidad,”El discurso del rey” es una de las sorpresas que me he llevado éste año,una grata sorpresa,posee un guion magnífico que hace las delicias de los telespectadores,quedandonos todos pegado a la gran pantalla disfutando de lo bien que nos están contando una historia de lo mas mundana de una forma divertida y que engancha. Gran culpa de odo esto es de los actores Firth y Geoffrey Rush ambos geniales y de un director Tom Hooper que sin saber nada relevante de él,ya es uno de los grandes a tener en cuenta.

"THE FIGHTER":DIGNO BIOPIC

No voy a esconder a éstas alturas que soy un fanático del boxeo,y por consiguiente cuando se hace alguna película sobre el mundo del boxeo y sobre todo cuando es un biopic,estoy esperando al estreno con gran impaciencia. The fighter es una película que desde hace años sigo la estela,cuando sólo era un proyecto ya tenía muchas novias(Matt Damon,Nicolas Cage,Brad Pitt,etc),y lo que sí estaba claro era que Mark wahlberg Iba a estar presente en el film como protagonista si o si ya que es el productor. The fighter nara la vida del boxeador Micky Ward hasta que llega a ser campeon del mundo y su relación con su hermano drogadicto que es su manager-entrenador(papel interpretado por Cristian Bale). Tengo que decir que al terminar de ver la peli todas las sensaciones eran buenas y eso me puso muy contento ya que en éste género es muy complicado hacer una buena pelicula. La peli desde el comienzo entretiene y a la vez que va narrando la trayectoria pugilistica del protagonista va tambien contandole al público toda la problemática personal del mísmo. Los actores ambos muy carismáticos están muy bien en sus interpretaciones y el montaje y la música muy bien puestas. The fighter en definitiva es un film muy aceptable para verlo cualquier tipo de publico,pero de obligada visión para aficionados al boxeo Posdata:Cristian Bale hace un esfuerzo sobrehumano para en carnar el papel del hermano de Micky Ward,adelgazando casi 20 kilos que le dejaron con un aspecto escuálido muy similar al que logró tener en el Maquinista.Suena para el oscar,pero he de decir que su interpretacion tiene destellos de sobreactuación.

Una Lady con acento francés para Jean-Pierre Léaud

El festival rendirá homenaje a una figura clave de la nouvelle vague


La decimosegunda edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria homenajeará al actor francés Jean-Pierre Léaud. El veterano actor ha confirmado su presencia en las fechas en las que tiene lugar el certamen.
Como ya se había comunicado, el homenaje se completará con la programación de una amplia retrospectiva que revisa una gran parte de sus trabajos.
El ciclo que el festival ofrecerá sobre el carismático actor Jean-Pierre Léaud rastrea las distintas vertientes del trabajo de un intérprete que ha trabajado bajo las ordenes de François Truffaut, Jean-Luc Godard o Jean Eustache; que ha colaborado con cineastas como Olivier Assayas, Dominique Cabrera, Philippe Garrel, Tsai Ming-Liang, Luc Moullet, Pier Paolo Pasolini, Jerzy Skolimowski, entre otros muchos y que plasmó su presencia contenida y silenciosa en Contraté un asesino a sueldo (I Hired a Contract Killer, 1990), de Aki Kaurismäki.
La filmografía de Jean – Pierre Léaud (París, 1944) está profundamente ligada a la de Truffaut, desde que protagonizó Los cuatrocientos golpes (Les quatre cents coups, 1959) a los 13 años de edad, un título a partir del que pasa a identificarse con el propio François Truffaut, considerado a partir de entonces como su alter ego.
En un texto titulado “Jean-Pierre Léaud: un comediante alucinado”, redactado para un homenaje a este actor celebrado en 1984, y recogido posteriormente en el libro Le plaisir des yeux, François Truffaut traza un retrato de Léaud, en el que afirma: “Jean-Pierre Léaud es un actor antidocumental, incluso cuando saluda nos deslizamos en la ficción, por no decir en la ciencia-ficción.”
Su forma de improvisar, gesticular e interpretar, no pasan desapercibidos ni a la profesión, ni a la crítica, ni al espectador, son peculiaridades que han hecho que atesore tantos seguidores como detractores. Hablar de Jean-Pierre Léaud es hacerlo de un gran nombre en la historia del cine, para el certamen su presencia supone poder hacer un recorrido por el cine de las últimas décadas.

Lady Harimaguada de Honor para Willem Dafoe

Reputación, carisma y tablas se dan la mano en la Gala de Inauguración de la 12ª edición del festival

Dafoe visitará la ciudad acompañado de su mujer, la directora y actriz italiana Giada Colagrande

Willem Dafoe, uno de los actores más carismáticos de la gran pantalla, recibirá el próximo viernes 1 de abril la Lady Harimaguada de Honor de la decimosegunda edición del festival. Su figura representa la coherencia entre el cine de calidad y el reconocimiento internacional pretendida por los responsables del certamen. El actor visitará la ciudad acompañado de su esposa, la actriz y directora italiana Giada Colagrande.
Dafoe, nominado al Oscar en dos ocasiones, una por su interpretación del Sargento Elías de Platoon (Oliver Stone, 1986) y la segunda por su trabajo en La sombra del vampiro / Shadow of Vampire (E.Elias Merhige, 2000), es el rostro de un inagotable universo de personajes y caracterizaciones. El actor norteamericano (Appleton, Wisconsin, USA, 1955) cuenta con una filmografía rica y heterogénea. Se ha puesto tanto en la piel de Jesús de Nazaret en La última tentación de Cristo / The Last Temptation of Christ (Martin Scorsese, 1988) como le toma el pulso a Gainsbourg en la polémica Anticristo / Antichrist (Lars von Trier, 2009). Ha trabajado con los más grandes, y al mismo tiempo ha aceptado el reto de hacerlo con debutantes; ha participado en grandes éxitos de taquilla como Nacido el 4 de julio / Born on the Fourth of July (1989), El paciente inglés / The English Patient (1996), American Psycho (2000), o Las vacaciones de Mr. Bean / Mr. Bean's Holiday (2007), entre otras muchas. Ha aportado su genio a personajes amables y a villanos del lado oscuro, en este sentido recordamos su personal recreación del Duende Verde de la serie de películas Spiderman. Dafoe asume papeles protagonistas tanto como colaboraciones, participa en series de televisión e incluso ha puesto su voz a personajes de animación como Gill del título Buscando a Nemo / Finding Nemo o al Comandante de un capítulo de Los Simpson.
Los inicios en su carrera dramática vienen determinados por su vínculo con el mundo del teatro. Wilem Dafoe, miembro fundador de la compañía teatral The Wooster Group, no termina los estudios de arte dramático porque antes lo deja para unirse al grupo de teatro Theatre X con el que inicia una gira de cuatro años por Estados Unidos y Europa, más tarde se instalará en Nueva York en donde se une al grupo Performance Group. Su primer papel en el cine le llega a los 24 años cuando Michael Cimino's lo contrata como extra en La puerta del cielo / Heaven's Gate, película en la que tiene ocasión de coincidir con Christopher Walken y John Hurt.
Considerado por la crítica como uno de los más grandes actores de carácter de la gran pantalla, Willem Dafoe ha trabajado bajo las órdenes de Julian Schnabel (Miral, 2010 y Basquiat, 1997), Werner Herzog ( (My Son, My Son, What Have Ye Done, 2009); Lars von Trier (Anticristo, 2009 y Manderlay, 2005); Abel Ferrara (Go Go Tales, 2007 y New Rose Hotel, 1998), Spike Lee (Plan oculto / Inside Man, 2006) ; Martin Scorsese (tanto en la citada La última tentación de Cristo como en El aviador / The Aviator , 2004); Steve Buscemi (Animal Factory, 2000); David Cronenberg (eXistenZ), Antonio Minghella (El paciente inglés, 1996), Wim Wenders (¡Tan lejos, tan cerca! / In Weiter Ferne, so Nah, 1993); David Linch (Corazón Salvaje / Wild at Heart, 1990); John Waters (Cry Baby (El lágrima), 1990); Oliver Stone (Nacido el 4 de julio, 1989 y la citada Platoon, 1986) ; Paul Auster (Lulu on the Brigde,1998) o Paul Schrader, con quien viene trabajando desde 1992, cuando protagoniza junto a Susan Sarandon Posibilidad de escape / Light Sleeper (1992), y después Aflicción / Affliction (1997) con Nick Nolte, Desenfocado (Auto focus) (2002), The Walker (2007) junto a Woody Harrelson, Kristin Scott Thomas y Lauren Bacall, y Adam Resurrected / Ein Leben für ein Leben (2008) junto a Jeff Goldblum. Con Schrader tiene en fase de pre-producción The Jesuit cinta en la que compartirá cartel con la española Paz Vega.
Tan destacados son los nombres de los realizadores que lo han dirigido como los compañeros de reparto que le han acompañado a lo largo de su trayectoria. Salma Hayek (El circo de los extraños / Circus of the Freak, de Paul Weitz, 2009), Ethan Hawke (Daybreakers, de los hermanos Spierig, 2009); Chloë Sevigny (My Son My Son, What Have Ye Done, del mencionado Herzog, 2009); Diane Kruger (L’affaire Farewell, de Christian Carion, 2009); Bruno Ganz (I skoni tou hronou, de Angelopoulos, 2008, y Tan lejos, tan cerca de Wim Wenders); Ryan Reinolds y Emily Watson (Luciérnagas en el jardín / Fireflies in the Garden, de Dennis Lee, 2008); Bob Hoskins y Matthew Modine (Go Go Tales, de Abel Ferrara); Juliette Binoche (El paciente inglés y el corto dirigido por el japonés Nobuhiro Suwa de la serie de Paris Je t’aime, 2006), son algunos de los nombres que han compartido cartel con Willem Dafoe.
Además, destacamos el trabajo que realiza junto a Denzel Washington, Clive Owen y Jodie Foster en Plan oculto, de Spike Lee , 2006; con Hugh Grant, Dennis Quaid y Mandy Moore compartió cartel en American Dreamz de Paul Weitz, 2006; con Ice Cube y Samuel L. Jackson lo hizo en Triple X 2 : Estado de emergencia, de Lee Tamahori, 2005; con Leonardo Di Caprio, Cate Blanchet y Kate Beckinsale trabajó en El Aviador; con Ray Liotta en Control, de Tim Hunter, 2004; con Bill Murray, Owen Wilson y Anjelica Huston lo hizo en Life Aquatic, de Wes Anderson, 2004.
También fueron compañeros de reparto Robert Redford y Helen Mirren en La sombra de un secuestro / The Clearing, de Pieter Jan Brugge, 2004; John Malkovich en La sombra del vampiro; Jude Law y Jennifer Jason Leigh en eXistenZ; 1999; Harvey Keitel y Mira Sorvino, en Lulu on the Bridge; Sandra Bullock en Speed 2; Benicio del Toro en Basquiat; Harrison Ford, en Victory, de Phillip Noyce, 1995, y en Peligro Inminente / Clear and Present Danger, 1994; con Madonna trabajó en El cuerpo del delito / Body of Evidence, de Uli Edel, 1993. Además ha trabajado junto a Mickey Rourke; en Arenas Blancas / White Sands, de Roger Donaldson, 1992, con Nicolas Cage y Laura Dern en Corazón salvaje, con Johnny Depp en Cry Baby, Tom Cruise en Nacido el 4 de julio; y en 1988 protagoniza junto a Gene Hackman y Frances McDomand Arde Mississippi / Mississippi Burning.
Wilem Dafoe ha participado en más de 80 producciones, goza del favor y el respeto de la crítica y del cariño y admiración de espectadores de diferentes generaciones.

"THE FIGHTER":DIGNO BIOPIC

No voy a esconder a éstas alturas que soy un fanático del boxeo,y por consiguiente cuando se hace alguna película sobre el mundo del boxeo y sobre todo cuando es un biopic,estoy esperando al estreno con gran impaciencia.

The fighter es una película que desde hace años sigo la estela,cuando sólo era un proyecto ya tenía muchas novias(Matt Damon,Nicolas Cage,Brad Pitt,etc),y lo que sí estaba claro era que Mark wahlberg
Iba a estar presente en el film como protagonista si o si ya que es el productor.

The fighter nara la vida del boxeador Micky Ward hasta que llega a ser campeon del mundo y su relación con su hermano drogadicto que es su manager-entrenador(papel interpretado por Cristian Bale).

Tengo que decir que al terminar de ver la peli todas las sensaciones eran buenas y eso me puso muy contento ya que en éste género es muy complicado hacer una buena pelicula.

La peli desde el comienzo entretiene y a la vez que va narrando la trayectoria pugilistica del protagonista va tambien contandole al público toda la problemática personal del mísmo.

Los actores ambos muy carismáticos están muy bien en sus interpretaciones y el montaje y la música muy bien puestas.

The fighter en definitiva es un film muy aceptable para verlo cualquier tipo de publico,pero de obligada visión para aficionados al boxeo

Posdata:Cristian Bale hace un esfuerzo sobrehumano para en carnar el papel del hermano de Micky Ward,adelgazando casi 20 kilos que le dejaron con un aspecto escuálido muy similar al que logró tener en el Maquinista.Suena para el oscar,pero he de decir que su interpretacion tiene destellos de sobreactuación.

CINECAN:“TRON:LEGACY,O TRONCO DE ROBLE”

3 AÑOS DE PRODUCCION,MAS DE 1400 EFECTOS VISUALES Y UN PRESUPUESTO DE 210 MILLONES DE EUROS.
ÉSTA ES LA CARTA DE PRESENTACION DE TRON:LEGACY,NO HAY QUE DECIR QUE DESPUES DE LEER ESTO HAY QUE IR A LAS SALAS DE CINE A VER TAN MAGNO ACONTECIMIENTO.LO QUE UNO NO SE ESPERA ES VER UNA PELICULA TAN ABURRIDA QUE NO ME FUI DE LA SALA PARA INTENTAR COMPRENDER COMO SE LLEGA A HACER UN BODRIO SEMEJANTE.
CON TANTO DINERO INVERTIDO ME PARECE HASTA SURREALISTA QUE HAGAN UN GUION TAN PESADO,ENRROLLADO Y CARENTE DE ENGANCHE.NI SIQUIERA UN JEFF BRIDGES MUY COMODO NO LOGRA ARRANCAR NI UN PIZCO DE ARTE.
¿Y ÉSTA ES LA RESPUESTA DE DISNEY A AVATAR?MEJOR SE HUBIERAN QUEDADO CALLADOS,COMPARAR TRON:LEGACY CON ABATAR ES TOMARLE EL PELO AL PERSONAL.
LO QUE MAS ME HA DOLIDO ES PAGAR 7 EURAZOS PARA VER UNA PELI QUE ME VENDIERON COMO UNA REVOLUCION Y TERMINAR MIRANDO EL RELOJ,DESEANDO QUE TERMINARA(ENCIMA MAS PREVISIBLE IMPOSIBLE LA PELI).
AMIGOS SI NO QUEREIS PERDER EL RECUERDO GRATO DE TRON DE 1982,PELI PARA NIÑOS PERO QUE CUMPLÍA CON LA PRIMERA PREMISA,ENTRETENER,NI SE OS PASE POR LA CABEZA VER TRON:LEGACY Y MENOS PAGANDO.AUNQUE CREO QUE EL MARKETING DE LA PELI Y EL TRAILER YA HAN HECHO EL EFECTO EMBRUJO EN TODOS NOSOTROS.
Y ME QUEDO CON LA FRASE DEL GRAN AKIRA KUROSAWA QUE DECIA CON UN BUEN GUION PUEDES HACER UNA BUENA O MALA PELÍCULA PERO CON UN MAL GUIÓN HARÁS UNA MALA PELÍCULA SEGURO
Y EN TRON:LEGACY DECIR MAL GUION ES QUEDARSE CORTO

CINECAN:ORIGEN;”UN MUNDO QUE YA ESTÁ MAS QUE VISTO”

CUANDO ME DIRIGÍA ÉSTE FIN DE SEMANA A LAS SALAS DE CINE A VER ORIGEN,IBA CON GANAS DE VER ALGO NUEVO Y FASCINANTE,ALGO BUENO ADEREZADO CON UN GRAN REPARTO,CON UNA BANDA SONORA LLEVADA A CABO POR ALGUIEN QUE NUNCA DEFRAUDA Y CON UN DIRECTOR QUE NORMALMENTE HACE LAS DELICIAS DE MAYORES Y JÓVENES.
“MI GOZO EN UN POZO”,ORIGEN ES SIN DUDA LA PEOR PELÍCULA DE CHRISTOPHER NOLAN Y ES MUY SENCILLO EL MOTIVO DE ÉSTE FIASCO,EL GUIÓN, DECIR MALO ES SER MUY GENEROSO.
LA HISTORIA DE ORIGEN LA VOY A RESUMIR BREVEMENTE EN UNA ECUACIÓN MUY SENCILLA MEMENTO+MATRIX=ORIGEN.
A PESAR DE CONTAR CON UN DINERAL ,CON UN COMPOSITOR DE LUJO PARA LA MÚSICA,CON UN REPARTO DE LUJO;KEN WATANABE,ELLEN PAGE,MICHAEL CAINE,TOM BERENGER,PETE POSTLETHWAITE,TOM HARDY,MARION COTILLARD Y POR SUPUESTO UN YA CREIBLE LEONARDO DICAPRIO LA PELI NO CONSIGUE NI ENTRETENER SIQUIERA.
CON LO CUÁL ME QUEDO CON LA FRASE TAN FAMOSA DE AKIRA KUROSAWA QUE DICE:CON UN BUEN GUIÓN PUEDES HACER UNA BUENA O MALA PELÍCULA,PERO CON UN MAL GUIÓN HARÁS UNA MALA PELÍCULA SEGURO…..
AHORA LES TOCA A USTEDES IR A LAS SALAS Y OPINAR DE LO VISTO,PERO OS ACORDARÉIS DE NUESTRAS PALABRAS DESGRACIADAMENTE PARA TODOS.
ORIGEN ES UNA PARAFERNALIA DE EFECTOS ESPECIALES Y ACCION SIN SENTIDO TODO ENCUBIERTO CON LA PESADEZ DE MEMENTO Y EL MUNDO DE MATRIZ.

KICK-ASS:”UNA INESPERADA SORPRESA”

AL DECIDIR VER ÉSTA PELI UNO VA A LA SALA COMO VA UN CERDO AL MATADERO,Y ES EN ÉSTAS
OCACIONES CUANDO UNA SORPRESA SIENTA MEJOR QUE NUNCA Y PARECE MEJOR PELICULA QUE
NINGUNA LA QUE UNO EN ESOS MOMENTOS ESTÁ VIENDO.

A GRANDES RASGOS UN ESTUDIANTE ADOLESCENTE IGNORADO POR TODOS SE LE OCURRE LA IDEA DE METERSE A SUPERHEROE,SIN TENER PAJORERA IDEA,NI APTITUD ALGUNA.

CON ÉSTE PRÓLOGO SÓLO PODEMOS PENSAR QUE LA PELI ES UNA MEZCLA DE SPY KIDS Y TELESERIE PARA NIÑOS,PERO HAY ALGO DIFERENTE EN KICK-AS,MATTHEW VAUGHN,SU DIRECTOR,QUE CONOCEDOR DEL MUNDO DEL CINE(ES PRODUCTOR DE MUCHAS PELIS,ENTRE ELLAS SNATCH;CERDOS Y DIAMANTES).

EL DIRECTOR DE KICK-ASS HA CONSEGUIDO UNA PELI PARA NIÑOS Y NO NIÑOS,ENTRETENIDA Y CON RITMO
¡¡QUE MAS SE PUEDE PEDIRRRR¡¡

PUES ENCIMA PODER VER A DOS DE LOS GRANDES DEL PANORAMA CINEMATOGRÁFICO ACTUAL,NICOLAS CAGE Y MARK STRONG

ASI QUE SI QUIERES PASAR UN RATO ACUDE A VER KICK-ASS,QUE ENTRE TANTA BASURA PARECERÁ UNA
OBRA MAESTRA,LOS ACTORES TODOS ESTAN BIEN EN SUS INTERPRETACIONES,EL MONTAJE MUY ACERTADO
DANDO EL RITMO ADECUADO A LA PELI,LA MUSICA MUY BIEN PUESTA Y ALGUNA NOTA DE HUMOR QUE CAE
BIEN Y NO EMPALAGA.

NO ES DE ESTRAÑAR QUE SE LE HAYA DADO LA DIRECCION A MATTHEW VAUGHN PARA LA NUEVA ENTREGA
DE X-MENS